此示例展示了以不同格式布局的同一艺术作品:博客横幅、社交媒体的方形帖子和垂直故事。在这种情况下,我们有 3 种不同的框架,但我需要重新设计元素的排列,因为每种格式的宽度或多或少都有。 通过研究摄影构图,设计师可以获得更加多样化的选择,根据每件作品的格式来组织图形和文本元素。 3. 学习讲故事时 讲故事是摄影中另一个至关重要的学科。 通过它,捕捉瞬间获得了更深刻的意义和目的,类似于艺术作品如何在观察者心中唤起感觉和印象。
通过增强摄影的叙事技巧,设计师可以使用强吸引力,不仅可以使用 拉脱维亚电话号码数据
图像进行交流,还可以讲述故事和唤起情感。 通过摄影讲故事的一个例子:一位孤独的小号手坐在哥伦比亚卡塔赫纳的“围城”的城墙上。这张照片让我们猜测背后的故事:他在演奏什么音乐?他只是在练习还是街头艺术家?他是属于音乐团体还是管弦乐队? 例如,当我们将图像和文本结合起来,创造性地讲述一个与活动概念相符的故事时,结果会更加有力。
4. 在创作过程中 设计和摄影具有相同的创作过程阶段,从构思拍摄或活动到实验、创建版本和最终完善。 学习摄影不仅是实践这些过程的一种方式,而且还能提高审美敏感性和批判性分析能力,这在创作过程中至关重要。 摄影还能提高视觉解决问题的能力,因为它需要快速思考,以适当的设置捕捉特定瞬间,适应光线,规划最佳拍摄时间,并在事情偏离计划时进行即兴发挥。 5.观察周围的世界 最后,摄影加强了我对周围世界的观察。 一张令人难以置信的照片随时都可能出现,这种感觉让一次简单的夜间在附近散步变成了一次摄影之旅和一次丰富的参考收获。